Prix National des Arts Plastiques (1991). Il fait autorité dans le développement de la photographie anthropologique documentaire, ainsi que dans les ateliers expérimentaux.
En tant qu’artiste, il a consolidé une œuvre plastique reconnue. Il est aussi le fondateur d’un organisme qui porte son nom et qui se démarque comme étant un espace d’apprentissage de la photographie expérimentale et de développement d’un langage plastique.
Apprenez à utiliser les techniques photographiques à travers des exercices qui leur permettent d’améliorer leurs capacités à raconter à travers des images sans que leur statut de migrant n’interfère avec le développement de leur identité artistique. A travers son propre langage et son discours personnel à travers la photographie. Approfondir les discours des périphéries, non pas comment on les voit mais comment elles le voient. Nous voulons approfondir le regard de l’autre.
Journaliste et spécialiste des réseaux sociaux. Il a fait carrière à la radio depuis l’âge de 14 ans et après avoir émigré, il a travaillé à la télévision espagnole. Es creador de elgocamp.com y coach de emprendedores.
Ce cours fournira des outils techniques dans le domaine numérique, encadrés par le concept de « pour quoi faire »: créer un contenu utile en utilisant le marketing comme principal moyen.
Rendre visible l’invisible, comprendre comment fonctionnent aujourd’hui les algorithmes qui configurent la diffusion des contenus et qui sont essentiels pour se faire connaître et atteindre ses objectifs.
Apprenez à concevoir votre propre stratégie numérique avec cette formation complète dispensée par Ricardo Miranda.
Chorégraphe, élève fondateur de l’école DanzaHoy du Venezuela. En 2002, elle fonde Rastro Dance Company, une prestigieuse compagnie de danse à New York, dont elle est également la directrice.
Dans cet atelier de danse, un espace et une opportunité seront donnés aux participants pour explorer de nouvelles formes de mouvement et d’expression. Avec des exercices simples et répétitifs ils pourront aborder la connaissance du corps, de ses capacités infinies et de ce qu’il garde et que nous allons découvrir dans le cours.
Créateur et animateur d’ateliers d’art pour enfants à Crea y Comparte (Caracas 2010) puis à l’Instituto Cervantes d’Istanbul en 2017 ; de Rome en 2018; et d’Utrecht en 2019.
Elle est titulaire d’un diplôme en création littéraire : imaginaire et genres littéraires.
Le cours est conçu pour les enfants de 7 à 12 ans. Des outils leur seront fournis pour représenter des scènes des grands maîtres des Beaux-Arts (Renoir, Cézanne, Monet, Degas, Braque, Hockney, entre autres) afin d’aborder de manière ludique la créativité, les formes et les couleurs des différents mouvements artistiques.
Responsable culturel du Ministère de l’éducation et de la culture de l’Uruguay ; directeur artistique et de production avec plus de 30 ans d’expérience.
Ce cours offre les outils pour comprendre le suivi important de la pré et post production d’un évènement pour le matérialiser sur scène. Pour cela, il faut soigner chaque détail du processus technique, en parallèle du processus artistique. L’objectif de cet atelier est d’accompagner les artistes dans leur processus de création afin qu’ils puissent consolider leur travail sur scène.
María Gabriela Méndez est journaliste. Elle travaille comme rédactrice en chef en Colombie. La sculpture, la photographie, l’illustration et la cuisine sont ses grandes passions. Dans ce cours nous cherchons, à travers les mots, les traces de qui nous sommes.
À travers des récits simples, intimes et proches, nous façonnerons le passé et tenterons d’imaginer l’avenir. Ensuite, ces visions de ce que nous voulons deviendront, grâce à la tridimensionnalité, une œuvre d’art.
Dans cet atelier qui fusionne écriture et sculpture, nous allons créer une histoire qui nous montre qui nous sommes. Les techniques de base du modelage à l’argile et ses possibilités de création seront enseignées. Nous utiliserons ces connaissances pour façonner l’histoire et donner une forme tangible à ce que nous imaginons de nous-mêmes dans le futur. C’est une métaphore du futur, il est entre nos mains et nous pouvons lui donner la forme que nous voulons.
Compositeur, éditeur, chef et dessinateur. Ernesto travaille avec sa sensibilité des histoires qui sonnent. Dans ce cours, ils apprendront à reconnaître différents rythmes musicaux à travers des exercices individuels ou de groupe, en utilisant le corps comme médium de percussion.
Ces exercices nous aideront à comprendre de manière simple et ludique la pertinence du rythme dans la vie de tous les jours. En plus d’être un outil puissant pour développer les capacités mentales, il nous aide également à nous entendre et à nous comprendre : de nos battements de cœur ou de notre façon de respirer, à notre façon de parler ou de marcher.
Pas seulement fabriquer un vêtement utilisable, pour cela il existe déjà de nombreux créateurs et concours. Dans la ville de Mollerusa (Lleida), un concours national de robes en papier est organisé depuis les années 1960, dont les gagnants font partie de la collection du musée des robes en papier.
Paperperformances veut offrir une expérience esthétique à celui qui admire les créations, si le lieu où se trouve la pièce s’y ajoute, une expérience complète est générée, une relation entre la figure et l’arrière-plan, plus le spectateur qui joue pour observer et sentir et passe faire partie du travail en ce moment, en devenant le protagoniste.